Über das Werk

In diesem Aquarell scheinen Meer und Himmel ineinander überzugehen. Mit nur wenigen Pinselstrichen gelang es dem 1913 in Potsdam geborenen Siegward Sprotte, eine Meeres- und Himmelslandschaft zu erschaffen. Der Horizont liegt tief und der Himmel erstreckt sich in unterschiedlichen blauen Farbzonen über das Blatt. In einem Gespräch des Jahres 1972 erläuterte der Künstler seine Faszination an der Farbe Blau: „Das Neue, noch zu entdeckende ist Blau. Im Blau wird das Ferne Nähe, das Ungefähre zum Partner.“(1)

Der englische Dichter, Schriftsteller und Kunstphilosoph Herbert Read, dem der Maler in den 1960er-Jahren begegnete, formulierte Sprottes Anspruch folgendermaßen: „Ein Kunstwerk sollte nicht die engen Grenzen des Selbst entbergen, sondern die ,absolute‘ Unendlichkeit der Dinge.“

In Siegward Sprottes Kunst begegnen wir genau dieser Absolutheit der Dinge. Herbert Read weiter: „Die Rechtfertigung für derartige Einfachheit liegt in der Kraft ihrer durchdringenden Schau. Ein Bildzeichen unnötig ausführen hieße seine Wirkung mindern. Alles natürliche Wachstum bedient sich der sparsamsten Mittel oder – wie Newton im Vorwort seiner Principa sagte: Natura enim simplex est, et rerum causis superfluis non uxuriat – Natur hat Gefallen an Einfachheit –, und ich kenne keine bessere Darstellung dieser universalen Wahrheit als die Werke von Siegward Sprotte.“

1   Zit. nach: Siegward Sprotte. Zyklen, Dialoge, hrsg. von Siegward Sprotte Stiftung Potsdam, Ausst.-Kat. Schloss Cappenberg, Selm-Cappenberg, Museum Ladin Ćiastel de Tor, St. Martin in Thurn, Bönen 2003, S. 19.

2   Herbert Read, „Einleitung“, in: Siegward Sprotte. Aquarelle auf Sylt, Ausst.-Kat. Berlin 1967, S. 5–7, hier: S. 6.

3   Ebd. S. 7.